Nhiếp ảnh gia Đỗ Anh Tuấn (1952) đã bôn ba với hơn 40 năm trong nghề, nay căn bệnh tăng nhãn áp lấy đi thị lực của ông, nhưng tâm huyết và tình yêu nhiếp ảnh của ông sẽ truyền cảm hứng tới những người đang chông chênh trên hành trình nghệ thuật của riêng mình.
Hình ảnh & bài viết: Nhi Nguyen
Trang phục: Mai Diệu Vi
Hỗ trợ: Đặng Kỳ Vy Hương, Dung Tran, anh Chức, Hoàng Nam
[ Hình ảnh và nội dung thuộc quyền sở hữu của nhân vật và tác giả, vui lòng không sao chép. ]
Sự khởi nguồn từ tình yêu con người và nét đẹp văn hoá
Những năm đầu cầm máy với nhiếp ảnh gia Đỗ Anh Tuấn như một cuộc chạy đua, vì đối với ông, cuộc sống vốn dĩ xoay chuyển cùng dòng chảy thời gian. Những sản phẩm, thói quen, tập tục văn hoá sẽ dần bị xoá nhoà và đổi thay. Ông dành nhiều thời gian đi sâu vào tìm hiểu, lưu giữ, ghi chép sự chân thực và sâu sắc nhất về đời sống con người của mỗi dân tộc. Đi xuyên Việt bằng xe máy, 13 chuyến đi từ Hà Nội, vào Sóc Trăng, Tây Ninh, Cà Mau, mỗi chuyến nhanh nhất 1 tháng, lâu nhất hơn 2 tháng. Bè bạn gọi ông với cái tên “Sói Độc”.
Sau quãng thời gian phiêu lưu khắp mọi vùng miền đất nước, ông bỏ lại suy nghĩ rằng nhiếp ảnh chỉ là “thú vui” thoả mãn đam mê, và bắt đầu nghiêm túc với nghề năm 1989.
Ông khi đó nhận ra, đối với nhiếp ảnh chuyên nghiệp, người cầm máy khi chụp phải có mục đích, chụp để làm gì, chụp cho ai, mang lại giá trị gì cho đời sống.
Ông nói: "Nhiếp ảnh là công việc nghiêm túc, không phải cuộc chơi đùa. Đầu tiên là những ý niệm sâu sắc thoả mãn mình, sau rồi khi đưa ra ngoài, phải có tác động tới cộng đồng và xã hội."
Trang phục: Mai Diệu Vi
Hỗ trợ: Đặng Kỳ Vy Hương, Dung Tran, anh Chức, Hoàng Nam
[ Hình ảnh và nội dung thuộc quyền sở hữu của nhân vật và tác giả, vui lòng không sao chép. ]
Sự khởi nguồn từ tình yêu con người và nét đẹp văn hoá
Những năm đầu cầm máy với nhiếp ảnh gia Đỗ Anh Tuấn như một cuộc chạy đua, vì đối với ông, cuộc sống vốn dĩ xoay chuyển cùng dòng chảy thời gian. Những sản phẩm, thói quen, tập tục văn hoá sẽ dần bị xoá nhoà và đổi thay. Ông dành nhiều thời gian đi sâu vào tìm hiểu, lưu giữ, ghi chép sự chân thực và sâu sắc nhất về đời sống con người của mỗi dân tộc. Đi xuyên Việt bằng xe máy, 13 chuyến đi từ Hà Nội, vào Sóc Trăng, Tây Ninh, Cà Mau, mỗi chuyến nhanh nhất 1 tháng, lâu nhất hơn 2 tháng. Bè bạn gọi ông với cái tên “Sói Độc”.
Sau quãng thời gian phiêu lưu khắp mọi vùng miền đất nước, ông bỏ lại suy nghĩ rằng nhiếp ảnh chỉ là “thú vui” thoả mãn đam mê, và bắt đầu nghiêm túc với nghề năm 1989.
Ông khi đó nhận ra, đối với nhiếp ảnh chuyên nghiệp, người cầm máy khi chụp phải có mục đích, chụp để làm gì, chụp cho ai, mang lại giá trị gì cho đời sống.
Ông nói: "Nhiếp ảnh là công việc nghiêm túc, không phải cuộc chơi đùa. Đầu tiên là những ý niệm sâu sắc thoả mãn mình, sau rồi khi đưa ra ngoài, phải có tác động tới cộng đồng và xã hội."
Nhiếp ảnh gia Đỗ Anh Tuấn - "kẻ du hành" sống trên yên xe máy, đi hang cùng ngõ hẹp, trên tay chiếc máy ảnh, tới mọi miền đất nước.
Từ trong màu đen vô tận
[Trong ảnh nghệ thuật, cả đời Đỗ Anh Tuấn chọn thể loại chủ đạo là đen trắng. Hai năm gần đây, đôi mắt của ông chỉ còn một màu đen vô tận, màu trắng cần thiết để màu đen “bừng hơi thở” đã biến mất. Ông rất buồn, vì không muốn là một người mù ngồi chờ chết.
Ngay lúc này, cái sở trường sắp đặt ý niệm càng được ông chú tâm hơn, để các bức ảnh được hình thành trước ở trong đầu, việc bấm máy và các công đoạn còn lại thì nhờ bạn bè hoặc học trò hỗ trợ.
Trong một bài phỏng vấn, khi được hỏi về chuyện bị mất thị lực, ông trả lời: “Mắt tôi không phải tự dưng mù ngay, mà tôi bị bệnh tăng nhãn áp trên nền cận thị nặng, khiến thị lực giảm dần. Trong thời gian suy giảm thị lực, tôi cũng đã biết trước kết cục nên không quá chìm sâu vào hụt hẫng. Thay vào đó, tôi thử nghĩ cách chấp nhận và chung sống với tình trạng này”.]
- báo Giáo Dục và Thời Đại - 2023
Tình yêu nghệ thuật dường như không có rào cản, sau nhiều năm sống chung với căn bệnh tăng nhãn áp, dù thiếu vắng đi ánh sáng của đôi mắt, Đỗ Anh Tuấn đến nay vẫn tiếp tục thực hành nhiếp ảnh và tổ chức các triển lãm với sự hỗ trợ từ những người học trò, bạn bè của mình.
Ông nói cầm máy không phải là việc duy nhất người chụp ảnh cần làm, ông chụp hình bằng những ý niệm được suy nghĩ, chuẩn bị và tạo thành ở thế giới riêng của mình.
Ông nói cầm máy không phải là việc duy nhất người chụp ảnh cần làm, ông chụp hình bằng những ý niệm được suy nghĩ, chuẩn bị và tạo thành ở thế giới riêng của mình.
Với ông, “nhiếp ảnh gia” là chưa đủ, từ nhỏ ông đã được theo học hội họa và âm nhạc, những loại hình nghệ thuật khác nhau ảnh hưởng rất lớn đến đời sống của một người nghệ sĩ, để mà từ đó tạo nên những tác phẩm nghệ thuật mang dấu ấn của riêng mình.
Nhiếp ảnh gia Đỗ Anh Tuấn thân thuộc trong ngôi nhà nghệ thuật của mình.
Nhưng có lẽ, tất cả những tác phẩm sẽ luôn là điều đẹp đẽ ông không bao giờ bỏ quên, mà không cần phải chắt lọc.
FOCAL POINT Gallery - Hà Nội, 17 tháng Tám, 2024
Đỗ Anh Tuấn, thường được gọi là Tuấn “cận”, sinh năm 1952 tại Hà Nội.
Ông từng là nhiếp ảnh chính cho tạp chí Heritage Việt Nam; chụp ảnh chính cho các chiến dịch quảng cáo của Vietnam Airlines. Ông từng là cộng tác viên cho tạp chí Marie-Claire. Triển lãm ảnh cá nhân đầu tiên tại Hà Nội vào năm 1996.
Ông đoạt Huy chương Vàng lần thứ nhất ở Triển lãm ảnh quốc tế tại Việt Nam (1996); đoạt 2 giải thưởng của Milk Photos tại New Zealand (2000). Đồng triển lãm hai ảnh của Milk Photos tại New York, Mỹ (9/2001). Là khách mời của kênh truyền hình Discovery (2010) - (GD&TĐ-2023)